Концерт дирижёра Андрея Балина с симфоническим оркестром
" КЛАССИКА. НОВОЕ ИЗМЕРЕНИЕ"
Концерт - диалог эпох, где великое наследие русских композиторов звучит на языке современности.

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ: КЛАССИКА. НОВОЕ ЗВУЧАНИЕ ВЕЛИКОГО НАСЛЕДИЯ

В первой части концерта звучат произведения величайших русских композиторов — Римского-Корсакова, Мусоргского, Бородина, Прокофьева, Чайковского, Шереметьева — в современных аранжировках.

ЧАСТЬ ВТОРАЯ: ШОСТАКОВИЧ. ВЕЛИКОЕ НАСЛЕДИЕ СОВРЕМЕННОСТИ

Вторая часть концерта посвящена гению, чьё 120-летие мы отметили в 2026 -м году, — Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу.

Звучат как широко известные, так и редко исполняемые произведения великого композитора в современных аранжировках:

🎵 Фрагменты из балета «Болт»
🎵 Фрагмент из Балетной сюиты №1
🎵 Фрагмент Джазовой сюиты
🎵 Фрагменты из вокального цикла «Из еврейской народной поэзии»
🎵 Фрагмент Оперетты «Москва, Черёмушки»
🎵 И другие произведения автора

💯Что остаётся неизменным?
Основа. Мелодическая линия. Глубина замысла. Гений авторов.

🤔Что появляется?
Новое измерение. Современное оркестровое звучание обогащает знакомую музыку, придаёт ей объём, насыщенность и свежесть. Она становится ближе, понятнее и созвучнее нашему времени — без потери величия оригинала.

⁉️Почему это важно?
Потому что классика, оставаясь великой, получает новое дыхание. Она приближается к нашему темпу, к нашей энергии. Она становится понятной и близкой молодёжной аудитории, людям, чей образ жизни далёк от филармонических залов. А для профессионального сообщества — дарит пищу для ума и слуха, поражая виртуозностью и смелостью современных трактовок.

И, конечно, это настоящее удовольствие для искушённых меломанов, которые услышат знакомые шедевры в совершенно неожиданных, свежих прочтениях, открывающих новые грани великой музыки.

❤️🎼ДЛЯ ВСЕХ, КТО ЛЮБИТ МУЗЫКУ

Пожалуй, это самый масштабный оркестровый проект русской классической музыки в современных аранжировках.

МУЗЫКА, КОТОРУЮ ЗНАЕТ КАЖДЫЙ. ИСТОРИИ, КОТОРЫЕ ВЫ НЕ СЛЫШАЛИ.
Программа «Мушкетёр его величества…» — это увлекательное путешествие в мир легендарного композитора, чьи мелодии стали частью жизни нескольких поколений. В один вечер на сцене оживут шедевры из культовых кинофильмов — «Три мушкетёра», «Мэри Поппинс, до свидания», «Карнавал», «Зелёный фургон», «Летучий корабль» и многие другие хиты, вошедшие в золотую сокровищницу советской и российской эстрады.
Сам маэстро — за роялем. Максим Дунаевский не только исполняет свои бессмертные произведения, но и становится главным рассказчиком вечера. Он ведёт доверительный диалог со зрителями, делится историями создания своих шлягеров, вспоминает забавные эпизоды со съёмочных площадок и раскрывает тайны, которые долгие годы оставались за кадром.
Атмосферу любимых кинофильмов создаёт оркестр под управлением дирижёра Андрея Балина — признанного мастера, с которым у Максима Дунаевского сложился многолетний творческий тандем. Именно этот дуэт композитора и дирижёра превращает концерт в событие, где классика встречается с современностью, а знакомая с детства музыка обретает новое, роскошное оркестровое звучание.
Приходите услышать песни, которые поёт вся страна, и узнать их настоящую историю из первых уст. Вечер, где каждый зритель становится участником встречи старых друзей, а музыка напоминает: «Пора-пора-порадуемся!»

Концертная программа российской актрисы театра, кино, телевидения, пародистки, телеведущей, певицы, Заслуженной артистки РФ Нонны Гришаевой «Смотри, смотри на этот мир» в сопровождении ... оркестра. Дирижёр программы маэстро Андрей Балин (Москва).
Программа посвящена жизни и творчеству выдающейся советской актрисы Народной артистки СССР и примадонны кинематографа Людмилы Гурченко, чьи роли навсегда остались в сердцах разных поколений, а песни вошли в золотой фонд советской и российской эстрады.
Людмилу Марковну обожала вся страна. Ярчайшие образы, созданные ею на экране, потрясают и завораживают, заставляют смеяться, плакать, восхищаться, подражать.

Многогранный артистический талант Нонны Гришаевой, харизма и обаяние дирижёра Андрея Балина дарят публике незабываемое впечатление. Трогательный, чувственный и яркий концерт, в котором неразделимы история великой страны и удивительный жизненный и творческий путь выдающейся актрисы Людмилы Марковны Гурченко.

В программе «Смотри, смотри на этот мир…» оживают страницы биографии великой артистки. Со сцены прозвучат любимые песни из её репертуара, отрывки из знаменитых книг «Люся, стоп» и «Аплодисменты», а также письма благодарных поклонников. Это не просто концерт, а глубокий и трогательный рассказ, в котором неразделимо сплетаются история страны и удивительная судьба Народной артистки СССР.

Жанр: Музыкальная программа для оркестра, солистов и ведущего.
Хронометраж: 1 час 30 минут (без антракта)
Состав исполнителей: Концертный духовой (эстрадно-духовой, эстрадно-симфонический) оркестр (от 25 человек), дирижёр, солисты (женский и мужской вокал), ведущий.
Аудитория: Зрители от 12 до 100 лет (на этой программе ещё не было зрителей старше)
________________________________________
О ПРОГРАММЕ
Александра Сергеевича Пушкина мы знаем наизусть. Вернее, нам так кажется. Мы помним «мороз и солнце», «я вас любил», «у лукоморья дуб зеленый». Но помним ли мы самого Пушкина? Живого, страстного, нетерпеливого, гениального? Того, кто «не задерживается на одной эмоции», а проживает весь спектр — от абсолютного счастья до абсолютного отчаяния?
Программа «Пушкин. Высокое разрешение» — это встреча не с хрестоматийным портретом, а с человеком из плоти и крови. Это попытка разглядеть Поэта, убрать шум стереотипов, настроить резкость на его эмоции и услышать знакомые строки в новом, современном звучании.
В основе программы — шедевры русской музыкальной классики, вдохновленные творчеством великого гения: Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Свиридова. Но это не академическая ретроспектива. Эксклюзивные аранжировки для духового (эстрадно-духового, эстрадно-симфонического) оркестра превращают знакомые оперные фрагменты и романсы в актуальное, живое, дышащее высказывание. Медные духовые, ритм-секция, драматический вокал и пронзительное слово ведущего создают эффект полного погружения — будто вы впервые слышите Пушкина.
Уникальность программы:
• Смелое сочетание музыкальных жанров: классическая музыка, джаз, рок, джаз-рок.
• Эксклюзивные аранжировки, созданные специально для программы
• Интерактивный элемент: зрители становятся непосредственными участниками вечера, размышляют, вспоминают, читают стихи.
• Глубокий, но ненавязчивый просветительский контент: зритель уходит не только с эстетическим удовольствием, но и с новыми знаниями о Пушкине и композиторах.

Дирижёр Андрей Балин в тандеме с композитором Ксенией Ротаевой раскрывают новую грань драгоценного творческого наследия автора, а бережная стилизация и аранжировка классических произведений с добавлением в них современных джазовых, эстрадных и рок-ритмов привлекают аудиторию всех возрастов, особенно молодёжь.
Объединение строгости академической формы и вокальной импровизации певцов Алёны Долбик и Григория Соловьёва являют собой иное прочтение известных произведений камерного вокального искусства 19-20 вв.

Программа сопровождается мультимедийным представлением в исполнении уникальной художницы Аллы Филипповой, в котором картины рисуются цветным песком и проецируются на экран в реальном времени, запуская внутреннюю киноленту видения, настраивая воображение зрителя на всестороннюю включённость в проект.

Программа в двух отделениях
Этот вечер — не просто концерт. Это исследование двух параллельных вселенных, двух великих оркестровых школ, которые определили лицо джаза XX века. Дюк Эллингтон и Гленн Миллер шли разными путями: один — к философской глубине и композиционной сложности, другой — к тотальной популярности и танцевальной энергии. Но оба создали то, что сегодня называют золотым веком джаза.

Первое отделение — Гленн Миллер. Оркестр Миллера был машиной, работавшей с точностью швейцарских часов: строгая дисциплина, выверенные аранжировки, узнаваемый саунд кларнета и саксофонов. Его музыка стала саундтреком целой эпохи — от «Лунной серенады» до «In the Mood». Это джаз, который думает о зрителе: лёгкий, стремительный, но с безупречной внутренней логикой.

Второе отделение — Дюк Эллингтон. Здесь джаз перестаёт быть развлечением и становится высказыванием. Эллингтон писал не для инструментов — он писал для конкретных людей, своих музыкантов, их голосов и характеров. «Караван», «Атласная кукла», «В сентиментальном настроении» — это не просто хиты, это музыкальная философия, где каждый звук имеет смысл, а каждый пассаж — историю.

Андрей Балин — дирижёр, для которого работа с наследием Эллингтона и Миллера не просто исполнение, а исследование. Его полижанровость позволяет ему свободно чувствовать себя в обеих стихиях — и в отточенной эстрадной эстетике Миллера, и в композиционной глубине Эллингтона. Он не «сопровождает» программу — он выстраивает её драматургию, ведя слушателя от лёгкости к глубине, от танца к размышлению.

Карина Кожевникова — солистка, чей голос не случайно сравнивают с Эллой Фицджеральд. Её вокал — это интеллектуальный джаз: не просто пение, а переосмысление, диалог с текстом и мелодией. Она ощущает музыку кожей — и это чувство передаётся залу. Не случайно Карину называют русской Эллой Фицджеральд.

Вместе — дирижёр-исследователь и певица-философ — они создают то, что делает этот вечер уникальным: диалог двух великих школ джаза, пропущенный через личный опыт двух артистов.

Дирижёр — Андрей Балин
Солистка — Карина Кожевникова
Джазовый оркестр

ABBIA c оркестром - высочайший класс Вашего события.

ABBIA
- это единственный в странах экс-СССР и Восточной Европы
лицензированный трибьют, самое достоверное визуальное,
музыкальное и вокальное воплощение знаменитого шведского
квартета ABBA - cамой значимой поп- группы XX века на самом пике
их всемирной славы в конце 70-х годов.
ABBIA
- это великолепные Agnetha, Björn, Benny и Anni-Frid в расцвете их
красоты и популярности, это прекрасные живые голоса и
хореография, аутентичные музыкальные инструменты, эксклюзивные
костюмы и аксессуары, созданные в полном соответствии с
непревзойденными образами самих ABBA.
ABBIA
- это живое концертное шоу на любой возраст и аудиторию, это самые
яркие суперхиты легендарного квартета, включая Gimme Gimme
Gimme, Mamma Mia, Dancing Queen, Waterloo, Super Trouper, SOS,
Voulez-Vous, Chiquinta, Money, Money, Money, The Winner Takes It All,
Take a Chance, Happy New Year и многие другие.
ABBIA
- это талантливые профессиональные артисты, сыгравшие главные
роли в лучших мюзиклах, среди которых известные аншлаговые
мюзиклы Mamma Mia и Шахматы (анг. Chess), созданные Benny
Anderson и Björn Ulvaeus- участниками, композиторами и авторами
всех песен ABBA.

Программа в одном или двух отделениях.

Дирижёр — Андрей Балин
Эстрадно-симфонический оркестр

Есть музыка, которую не нужно напоминать. Она живёт в нас с той самой секунды, когда мы впервые услышали её с экрана — и осталась навсегда. Мы можем не помнить, кто написал эти мелодии, но стоит прозвучать первым тактам, как зал улыбается, а кто-то рядом тихо подпевает.

Эта программа — не ретроспектива и не лекция о кинематографе. Это ироничный и нежный разговор о том, как кино и музыка срослись в единое целое, и теперь уже невозможно представить ни фильм без песни, ни песню без фильма. Под управлением маэстро Андрея Балина эстрадно-симфонический оркестр открывает самые узнаваемые страницы отечественного киномузыкального наследия — от Остапа Бендера до Гардемаринов, от «Карнавальной ночи» до "Джентельменов удачи".
Маэстро Балин здесь — не просто дирижёр. Он архитектор настроения: выстраивает программу так, что лёгкая ирония сменяется ностальгией, а ностальгия — озорством.
Зрителя ожидает сюрприз — возможность не только слушать, но и вспомнить, угадать, подпеть.
Этот вечер — для тех, кто вырос на этих фильмах. И для тех, кто вырос на них дважды — сначала в детстве, потом в пересмотрах.

Слышите, как звучит наше общее прошлое — легко, тепло и с улыбкой.

Продолжительность программы — 2 отделения.